ElvisPresley est né le 8 janvier 1935 à Tupelo, dans le Mississippi et mort le 16 août 1977 à Memphis, dans le Tennessee. C’est à Turpelo qu’il a passé son enfance jusqu'à l'âge de treize ans, avant que sa famille ne CetElvis Était Aussi Nommé Le King Roméo Elvis, Pour Elle Fille D'elvis Presley, Ex-Femme De Michael Jackson Musicien Dans Le Genre D'elvis Ou De Johnny Elvis Également Surnommé Le King Redonne Vie A Elvis Presley Chanteuse De Pop Belge, Soeur De Romeo Elvis Mouvement D Elvis Musicien Dans Le Genre D Elvis Ou De Johnny CetElvis Était Aussi Nommé Le King Roméo Elvis, Pour Elle Fille D'elvis Presley, Ex-Femme De Michael Jackson Musicien Dans Le Genre D'elvis Ou De Johnny Elvis Également Surnommé Fast Money. Nom Elvis Père Baz Luhrmann Date de naissance 2021 Majorité 22 juin 2022 Type sortie en salles Nationalité USA Taille 2h39 / Poids NC Genre Biopic, Musical Livret de Famille Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge… Signes particuliers Baz Luhrmann fait revivre Elvis. Synopsis La vie et l’œuvre musicale d’Elvis Presley à travers le prisme de ses rapports complexes avec son mystérieux manager, le colonel Tom Parker. Le film explorera leurs relations sur une vingtaine d’années, de l’ascension du chanteur à son statut de star inégalé, sur fond de bouleversements culturels et de la découverte par l’Amérique de la fin de l’innocence. ELVIS + PRESLEY NOTRE AVIS SUR ELVIS A l’image de son sujet, le Elvis de Baz Luhrmann réussit déjà à diviser critiques et publics. Chef d’œuvre pour les uns, film boursouflé pour les autres, on peut dire qu’il ne laisse personne indifférent. A l’image d’un réalisateur qui n’aime rien de moins que filmer le grand et le sublime, qu’il parle d’amour impossible Roméo + Juliette, d’espaces infinis Australia ou ici de destin larger than life » comme celui d’Elvis Presley. Alors oui le film est un tantinet trop long 2h50 quand 2h10 aurait probablement été suffisant, et évidemment on a le droit à un montage digne d’un vidéo-clip avec peut être le risque de ne pas avoir le temps de ressentir profondément les émotions, le cerveau fonctionnant à plein régime afin d’absorber ce que l’on peut raisonnablement nommer une orgie d’images et de sons. Mais on peut tout de même reconnaître à Baz Luhramnn un vrai talent de raconteur d’histoire et un réel savoir-faire dans le montage, les transitions entre les scènes. On apprécie particulièrement la fluidité avec laquelle nous est conté l’apprentissage musical du King, qui a abouti à créer ce son et ce style si particulier et devenu universel. Le choix de centrer tout autant le récit sur Elvis que sur son agent Méphistophélien -le bien nommé Colonel Parker- est une excellente idée puisque ces deux personnages résument la quintessence du show-biz. Soit un drôle de duo composé d’un artiste absolu et d’un agent frico-sexuel. Austin Butler est assez épatant dans son incarnation du King et Tom Hanks nous surprend encore dans un des rôles les plus noirs de sa carrière. On en apprend autant sur les coups fourrés de l’industrie du disque qu’une journée de conférence à la Sacem ! Enfin, un mot sur la bande originale et les réinterprétations des tubes d’Elvis Presley très pertinentes et bien moins kitsch que celles de Moulin Rouge. Elvis est donc en conclusion le meilleur film de Baz Luhrmann, et une belle déclaration d’amour à la musique, aux artistes et à l’expression Dreams money can’t buy ». Par Bart Sampson Musiques Pionnier du rock, le musicien américain avait accompagné le King » de 1954 à 1968. Le guitariste américain Scotty Moore, dont le nom restera attaché à celui d’Elvis Presley 1935-1977, avec qui il a régulièrement collaboré de 1954 à 1968, est mort dans la matinée du mardi 28 juin, chez lui, à Nashville Tennessee, à l’âge de 84 ans. Les causes de sa mort n’ont pas été précisées par sa famille. Né Winfield Scott Moore III le 27 décembre 1931, à Gadsden, un village du Tennessee, à environ 200 km au nord-est de Memphis, Scotty Moore était le plus jeune d’une fratrie de quatre garçons. Ses parents sont des fermiers. Il apprend, en autodidacte, la guitare vers l’âge de 8 ans. A 16 ans, il rejoint la marine américaine, qu’il servira de 1948 à 1952. Sur les navires, il est régulièrement convié à jouer pour ses camarades militaires. C’est à partir de 1953 que Scotty Moore envisage sérieusement de devenir musicien professionnel. Il s’installe à Memphis et rejoint un sextette country, The Starlite Wranglers, mené par le chanteur Doug Poindexter, qui compte dans ses rangs le bassiste Bill Black 1926-1965. Le groupe enregistre quelques chansons pour Sun Records, la petite compagnie phonographique fondée en 1950 par Sam Phillips 1923-2003. Ce dernier va embaucher Moore et Black pour accompagner l’alors débutant Elvis Presley, lors d’une séance d’enregistrement le 5 juillet 1954, de la chanson That’s Allright Mama, qui sortira en disque quelques jours plus tard avec en face B, Blue Moon of Kentucky. Guitariste et manager Après ces premiers enregistrements, Presley, Moore et Black partent en tournée sous le nom de The Blue Moon Boys. Le trio sera rejoint par le batteur DJ Fontana en octobre 1954. La formation tourne un peu partout dans la région puis dans d’autres Etats à mesure que la réputation de Presley grandit. Les trois musiciens vont participer à d’autres enregistrements de Presley, pour Sun Records puis pour RCA, la maison de disques qui va permettre l’ascension de Presley à partir de fin 1955 dont les tubes, Heartbreak Hotel, Don’t Be Cruel, Hound Dog, Jailhouse Rock, les musiques des films Jailhouse Rock, Loving You, King Creole….. Moore sera un temps manager du chanteur avant que le fameux Colonel Parker 1909-1997 ne prenne cette fonction alors que Presley est en train de devenir le roi du rock’n’roll. Début 1958, Presley part au service militaire, qu’il accomplira en partie en Allemagne. Black va quitter le trio et Moore commence à travailler pour un petit label, Fernwood Records, installé dans un garage avec pour matériel trois micros et un magnétophone monophonique. Il produit quelques séances pour d’obscurs musiciens et enregistre sous son nom un instrumental avec Bill Black et le saxophoniste Joe Lee. Au retour de Presley, en mars 1960, Moore et Fontana continuent d’être ses accompagnateurs réguliers. Moore travaille aussi en parallèle pour Sam Philips pour qui il supervise de nombreuses séances d’enregistrements. Entrée au Rock’n’Roll Hall of Fame En 1964, Scotty Moore enregistre un premier album en leader, The Guitar That Changed The World Epic Records, constitué de reprises instrumentales de succès de Presley, ce qui lui vaudra d’être viré par Sam Philips, faute de l’avoir prévenu. Scotty Moore part alors à Nashville où il investit une partie de ses revenus dans un studio qui est en vente, Music City Recorders. Il en sera le principal ingénieur du son jusqu’au début des années 1970. Il jouera pour la dernière fois avec Elvis Presley, lors d’une émission télévisée Elvis plus connue sous son nom officieux de ’68 Comeback Special , diffusée par la chaîne NBC le 3 décembre 1968. Jusqu’au début des années 1990, Scotty Moore travaillera essentiellement en studio, en particulier pour des shows télévisés de vedettes, dont Dolly Parton, Bob Hope, Perry Como, Johnny Cash ou Jerry Lee Lewis. Il retrouvera DJ Fontana en 1993 avec qui il se produit régulièrement pour des spectacles hommages au rock’n’roll et à son premier patron. En 2000, il entre au Rock’n’Roll Hall of Fame dans la catégorie musicien accompagnateur ». En décembre 2003 le facteur d’instrument Gibson avait organisé en son honneur une fête célébrant à la fois son soixante-douzième anniversaire et ses cinquante ans d’utilisation quasi exclusive de modèles de guitares de cette marque, en particulier la ES 295 et la Super 400. Sylvain Siclier Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. 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Pour Le Figaro, Daniel Ichbiah, spécialiste du rock des années 1960 et auteur du livre Elvis Presley, histoires & légendes, revient sur les titres inoubliables de la star légende du rock'n'roll, celui que l'on surnomme le King est mort il y a quarante ans, le 16 août 1977, à Memphis, Tennessee. Il avait 42 ans. Elvis Presley et son déhanché légendaire, sa voix de velours et son éternel charisme ont inspiré les plus grands noms de la musique. John Lennon, Keith Richards des Rolling Stones, James Brown encore Bob Dylan, tous ont comme référence le rockeur à la mèche rebelle, star des années sixties aux d'une famille modeste, Elvis a d'abord gagné sa vie comme chauffeur-livreur. En 1953, il est remarqué par la petite maison d'édition Sun, alors qu'il enregistre son premier morceau My Happiness. Les producteurs détectent immédiatement son potentiel et voient en lui la prochaine idole des jeunes. Son premier 78 tours sort un an plus tard. Le triomphe est Suede Shoes, Suspicious Minds, Hound Dog... Daniel Ichbiah, auteur d'Elvis Presley, histoires & légendes et spécialiste du rock des années soixante, revient pour Le Figaro sur les plus grands tubes du pionnier du rock'n'roll.● Suspicious Minds, paroles et musique de Mark James, 1969C'est un titre très important pour Elvis. En 1969, voilà cinq ans que le chanteur n'avait pas eu de chansons classées numéro un. Les Beatles, Les Rolling Stones ou encore, The Doors, avaient repris l'avantage. Et si Presley a tant de mal à relancer sa carrière, c'est à cause de son manager, le colonel Parker. Ce dernier était très rusé et a, certes, participé à l'ascension d'Elvis tout en le brisant. En véritable businessman, il avait une règle avec les chansons qu'on proposait à son artiste si quelqu'un voulait que le King» interprète des morceaux, le compositeur devait reverser des droits au chanteur et donc, au colonel lui-même. Cela en rebutait pas mal... Un jour, un ami proche de Presley lui a dit "Si tu n'as pas de bonnes chansons, c'est parce que les compositeurs ne veulent pas céder la moitié de droits. Si tu veux faire un tube, il va falloir que tu t'émancipes du colonel Parker." Elvis décide alors d'enregistrer le titre Suspicious Minds sans l'accord de son manager. Très rapidement, le morceau s'est imposé comme un de ses meilleurs une introduction à la guitare irrésistible, du rythme, une belle chanson en somme. Quand il l'a appris, le colonel Parker était furieux. Mais Elvis s'est retrouvé au sommet grâce à cette émancipation. Puis, il est rentré au bercail.»● Blue Suede Shoes, paroles et musique de Carl Perkins, 1956Voilà le genre de chanson qui fait la force d'Elvis. À l'origine, ce titre est créé par le compositeur et interprète Carl Perkins, mais si on la compare avec la version du King», on comprend immédiatement pourquoi c'est Elvis qui a inventé le rock'n'roll. Perkins, lui, la chante tranquillement, avec un son country. C'est une sorte de balade rapide. Et quand Elvis la reprend, on en prend plein la figure! La musique cisaille l'atmosphère, il a littéralement inventé le phrasé rock, une façon de prononcer les mots qui n'existait pas du tout à l'époque. Mais lui, a adopté cette manière d'articuler que seuls chanteurs noirs avaient. Sa voix de blanc était si puissante, elle n'avait pas besoin d'effets spéciaux. Quand Blue Suede Shoes sort en 1956, ce n'était pas encore un single. Le tube du moment était alors Heartbreak Hotel. Mais lorsqu'on écoute le premier album, c'est comme un changement de programme le rock'n'roll est arrivé avec Blue Suede Shoes.»● Jailhouse Rock, paroles et musique de Jerry Leiber et Mike Stoller, 1957C'est extraordinaire car cette chanson est tirée d'un film d'un niveau très faible, le scénario ne vaut vraiment pas grand-chose. Elvis y joue un petit rôle de minaud et tout est fait pour qu'on puisse le voir chanter. Mais quand il interprète Jailhouse Rock, il imite avec sa voix le son d'une guitare électrique. C'est exactement l'équivalent de ce que fera Jimi Hendrix des années plus tard. Personne n'a jamais eu un tel grain depuis Elvis et c'est probablement lui qui a la meilleure voix rock. Ce qui est drôle, c'est qu'il préférait chanter le gospel ou des ballades. Seulement, le public adorait le rock pour lequel il avait un véritable don. Un jour, Priscilla - sa compagne —, lui a suggéré de se remettre au rock. Elle trouvait qu'il chantait trop de morceaux lents et sirupeux. Et elle avait raison! Mais il lui a répondu, avec cette misogynie qu'on lui connaît "Qu'est ce qu'une nana comme toi y connaît en musique?".»● Hound Dog, paroles et musique de Jerry Leiber et Mike Stoller, 1956Cette chanson est sortie durant l'été 1956. Elle est essentielle car c'est vraiment celle qui le révèle à la télévision avec ce jeu de scène légendaire. Ce fameux déhanché et mouvement des jambes. À l'époque, cela a fait scandale. Plus de lettres de plaintes ont été envoyées! Dès lors, les cameramen veilleront à le filmer au-dessus de la ceinture. Mais il n'y pouvait rien, c'était nerveux chez lui. Et ce côté sexy fait partie du personnage. C'était encore quelqu'un de très naturel à l'époque, rien n'était calculé. Il a percé à une vitesse phénoménale et ne s'y attendait pas. Le premier single est sorti en janvier et trois mois plus tard, un journaliste écrit alors que même en sifflant, le "King" écoulerait tous ses disques. À l'époque, passer à la télévision avait déjà un impact phénoménal il était devenu l'idole des jeunes. Hound Dog et Don't Be Cruel, qui figure sur l'autre face du 45 tours, sont deux titres qui vont être mis en avant par les radios. Les deux tubes se classent numéro 1. La mode du rock'n'roll est lancée.»● À little Less Conversation, paroles et musique de Mac Davis et Billy Strange, 1968Cette chanson est dans l'album en 1968, Almost in Love, mais est passée totalement inaperçue. En 2002, un DJ, Junkie XL, la remixe. Il était loin de soupçonner le succès à venir. Une fois le titre sorti, ses enfants sont rentrés d'école en lui disant que tout le monde écoutait cela! Et finalement, grâce à ce remix façon disco», Almost in Love a fini par être un des disques les plus vendus d'Elvis, mort depuis trente ans.»● Love Me Tender, paroles de Ken Darby, musique d'Elvis Presley et Vera MatsonElvis la chante dans un de ses premiers films. Dans celui-ci, Le Cavalier du crépuscule, il interprète cette vieille chanson sudiste dont les paroles ont été réécrites pour être adaptées au script. Il y a cette scène en particulier où il la chante à l'héroïne, jouée par Debra Paget. C'est une des premières ballades que le King» interprète et qui lui permet de révéler son côté plus sensible.»● Viva Las Vegas, paroles et musique de Doc Pomus et Mort Shuman, 1964Elvis Presley interprète Viva Las Vegas alors qu'il vit une histoire d'amour avec Ann-Margret. Et ce, bien qu'il soit fiancé avec Lisa Marie. Cette dernière prendra connaissance de cette liaison secrète par la presse. "Il faut que tu t'habitues à ce que cela arrive", lui dit alors Elvis. Il y a une énergie dingue dans cette chanson, avec cette folle histoire d'adultère.»● That's Alright Mama, paroles et musique d'Arthur Crudup, 1954C'est une chanson essentielle car l'histoire du rock'n'roll à la Elvis est avant tout un coup du hasard. En 1953, alors qu'il souhaite faire un cadeau à sa mère, il enregistre un 45 tours pour elle. Immédiatement, la secrétaire de la maison de disques, Sun, remarque le garçon et propose au directeur Sam Philipps de l'auditionner. Elvis vient au début de l'été 1954 et y enregistre quelques ballades. Mais lors d'une pause, deux musiciens et le futur King» s'amusent à prendre une guitare et à chanter That's Alright Mama, du blues mais bien plus rythmé. Sam Philipps lui demande alors de le refaire, et l'un des premiers titres du rock'n'roll blanc naquit. C'est le début de tout. Un coup de bol.»● Heartbreak Hotel , paroles et musique de Mae Boren Axton et Tommy Durden, 1956En 1956, il y avait des gens comme John Lennon, Keith Richards des Rolling Stones ou encore Bob Dylan. Ils considèrent que cette chanson a changé leur vie. Le titre est devenu un des premiers singles du monde pour beaucoup de gens. À l'époque, personne n'a jamais vu cela un blanc qui chante et danse de la même façon qu'un noir. Heartbreak Hotel est un blues remanié en une version rock. À l'époque, Frank Sinatra se montre méprisant envers ce courant musical un peu comme ceux qui, aujourd'hui, se plaignent du hip-hop. Cette chanson a eu un impact très particulier. Sans elle, il n'y aurait jamais eu The Doors, les Beatles, Bruce Springsteen et les Rolling Stones. Enoutre, il a ouvert la voie à des artistes majeurs dont James Brown ou encore Michael Jackson, alors que les blancs considéraient leur musique comme méprisable ou secondaire. James Brown a dit On a reproché à Elvis d'avoir volé la musique noire. Ce n'est pas vrai. Au contraire, il a donné une voix au peuple noir.''»● Can't Help Falling in Love, variation sur Plaisir d'amour de George Weiss Hugo Peretti et Luigi Creatore, 1961Cette chanson date de 1961, dans le film Blue Hawaï. À l'époque, Elvis était alors numéro 1 depuis vingt semaines. Mais c'est un film typique de ce que voulait le colonel Parker pour le chanteur un gentil garçon, un scénario qui repose sur un ticket de métro, et de jolies filles. C'est l'exemple parfait de ce qui pouvait faire souffrir Elvis, qui reste un rockeur. Plus tard, il a essayé des rôles plus sérieux mais sans grande réussite.»

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